{"id":228,"date":"2020-11-26T07:28:09","date_gmt":"2020-11-26T07:28:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lordnerd.it\/?p=228"},"modified":"2021-08-15T10:55:50","modified_gmt":"2021-08-15T10:55:50","slug":"falconer-from-a-dying-ember-recensione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lordnerd.it\/falconer-from-a-dying-ember-recensione\/","title":{"rendered":"Falconer – From A Dying Ember: Recensione"},"content":{"rendered":"\n

E cos\u00ec, dopo 20 anni e 9 album, con From A Dying Ember<\/em> i Falconer <\/strong>ci dicono addio. Il presentimento lo avevo avuto, distintamente, gi\u00e0 guardando per la prima volta l’emblematica copertina (come da tradizione opera dell’artista Jan Meininghaus<\/a>): il famigliare, misterioso guerriero nordico, che ci ha accompagnato nei precedenti capitoli, infine giace esanime, il volto segnato dalla battaglia, disteso nel vascello incendiato che lo conduce attraverso il suo ultimo viaggio solitario. L’espressione serena sul suo volto \u00e8 inequivocabilmente quella di chi se ne va in pace, sapendo di aver dato tutto, nella gioia e nel dolore, senza rimpianti.<\/p>\n\n\n\n

Purtroppo il presentimento era fondato, la cover simboleggia accuratamente (e deliberatamente) la realt\u00e0: pochi giorni prima della pubblicazione dell’album, avvenuta il 26 giugno di quest’anno, Stefan Weinerhall pubblica sulla pagina Facebook della band un comunicato ufficiale. E i fan entusiasti e frementi per la nuova release a 6 anni di distanza dallo splendido e trascinante Black Moon Rising<\/em>, che giornalmente consultano la pagina in cerca di succose anticipazioni e curiosit\u00e0 sul 9\u00b0 album, improvvisamente si ritrovano a pregustare il nuovo materiale con l’amaro in bocca. <\/p>\n\n\n\n

Fa molto strano, quando una band che hai seguito per 20 anni chiude i battenti. Specialmente se, da quando ascolti musica con intento e passione, \u00e8 il primo gruppo a cui tieni veramente che cessa di esistere. La triste certezza che non torneranno pi\u00f9 a emozionarti con un nuovo lavoro, distillato artistico di vite vissute al di l\u00e0 dello schermo, \u00e8 solo parzialmente mitigata dalla consapevolezza di poter sempre riascoltare e riassaporare quanto ci hanno gi\u00e0 regalato.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dopo cinque lustri di conoscenza ormai i membri della band sono un po’ come degli amici. Non li hai mai incontrati di persona, magari, ma ne hai ascoltato la “voce” migliaia di volte, li hai visti su un palco grazie a YouTube (purtroppo i Falconer <\/strong>non hanno mai pubblicato un live DVD), a volte non li hai visti e sentiti per anni, ma puntualmente sono tornati ad essere parte integrante significativa della tua vita.<\/p>\n\n\n\n

E se le alte fiamme che divorano il dreki sulla copertina significano certamente la fine di un’era, dopo aver ascoltato e assimilato From A Dying Ember<\/em> posso dire che il fuoco rappresenta molto pi\u00f9 di questo: \u00e8 la passione dell’artista che arde, divampando a volte col massimo splendore possibile, consumando con foga tutto ci\u00f2 che la anima, lasciando un segno indelebile in ci\u00f2 che la circonda, per poi affievolirsi e, pian piano, languendo tornare invisibile a covare sotto la cenere. Mi piace pensare che sia cos\u00ec, che i Falconer <\/strong>un giorno torneranno ad infiammare i nostri cuori con nuovo materiale, narrato dalla voce straordinaria di un Mathias Blad che, come il vino eccellente, matura e si affina con l’et\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Nel frattempo, la certezza \u00e8 che la fiamma dei Falconer <\/strong>continua a brillare anche nell’album del commiato, e con buona intensit\u00e0. A volte cos\u00ec intensamente da rischiarare, ruggendo, qualsiasi ombra, per poi lasciare di nuovo spazio al silenzio della notte racchiuso tra lo sciabord\u00eco delle onde contro il funebre vascello. Realisticamente, gli svedesi non ci avrebbero potuto dire addio in modo migliore dopo 20 anni di onorata carriera. Inizialmente, per\u00f2, ero molto scettico: il primo singolo, “Desert Dreams<\/em>“, ai primi ascolti mi era parso un brano standard, calcolato e non viscerale, privo di mordente. Tutto il contrario dello spirito che animava Black Moon Rising<\/em>. Impressione che ho avuto anche ascoltando il secondo antipasto, “Kings and Queens<\/em>“, e allora s\u00ec che ho cominciato a temere il peggio. Ma fortunatamente i miei timori sulla qualit\u00e0 dell’album erano infondati.<\/p>\n\n\n\n

Ascoltando From a Dying Ember<\/em> per intero tutto ha senso. Bastano pochi ascolti per calarsi nello spirito di questo lavoro e cominciare ad apprezzarne i brani, che vanno dal discreto all’eccezionale. Come \u00e8 normale che sia, qualcuno prende subito, altri richiedono pi\u00f9 tempo per essere assimilati. La stessa “Kings and Queens<\/em>” \u00e8 uno dei pezzi che preferisco, e il ritornello soft, che inizialmente mi aveva fatto storcere il naso, ora \u00e8 uno dei pi\u00f9 piacevoli momenti sing along dell’album. Come da tradizione degli svedesi, gli splendidi chorus da cantare con Mathias non mancano: tra i miei preferiti quello antemico di “In Regal Attire”<\/em>, che non intende minimamente raggiungere l’assoluta maestosit\u00e0 di quello di “Halls And Chambers”<\/em> nel disco precedente, ma \u00e8 comunque fico. From a Dying Ember<\/em> \u00e8 un album molto vario e ricco di spunti, ma mi soffermer\u00f2 su due brani: i miei preferiti e, a mio parere, anche i pi\u00f9 significativi del lotto. <\/p>\n\n\n\n

“Rejoice The Adorned”<\/em> \u00e8 una ballad clamorosa, con solo piano e voce. Non ho parole per descriverne la bellezza. Prosegue nel solco di Portals of Light e Long Gone By (delle quali, peraltro, sono state finalmente registrate le versioni acustiche: sono 2 delle 3 bonus track dell’edizione Digipack di From a Dying Ember<\/em>), ma riesce a scavare ancora pi\u00f9 in profondit\u00e0 nell’animo dell’ascoltatore, rapito dalla struggente voce di un Mathias Blad che stupisce per intensit\u00e0 e delicatezza. Senza timore di smentita uno dei pezzi pi\u00f9 belli di tutta la discografia dei Falconer<\/strong> e non solo. Anche Stefan Weinerhall la considera una delle sue migliori canzoni di sempre (per quanto sul disco non ne suoni alcuna parte) e ci svela<\/a> la sua genesi:<\/p>\n\n\n\n

Avevo gi\u00e0 scritto parte della musica, ma poi circa un anno fa mia nonna \u00e8 morta, poi mi \u00e8 venuta l’idea per il testo perch\u00e9, sebbene facessi cordoglio per la sua morte, mi sono detto che avrei dovuto essere davvero contento che il nostro affetto significava qualcosa. Quindi era davvero importante piangerne la scomparsa. Questa \u00e8 l’ispirazione per i testi. Dopo di che, la canzone \u00e8 davvero cresciuta e dall’inizio doveva essere una ballata acustica. Ma poi Jim (Hedlund, l’altro chitarrista – NdR) mi ha detto che forse avremmo potuto suonarla con il piano, ed era semplicemente perfetto. Voglio dire, la voce di Mathias incanta davvero, \u00e8 perfetta per le canzoni pi\u00f9 delicate e dolci.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Di tutt’altro genere \u00e8 la conclusiva “Rapture”<\/em>, che <\/em>rappresenta una chiusura del cerchio su vari fronti. Prima canzone che Stefan Weinerhall scrive assieme al vecchio bandmate Karl Beckmann in 20 anni, \u00e8 un epico ritorno alle origini, quando i Falconer <\/strong>nascevano dalle ceneri degli appena defunti Mithotyn<\/strong>. Particolarmente interessanti ed emblematici i retroscena che si celano dietro la nascita del brano, come riportati<\/a> dallo stesso Weinerhall:<\/p>\n\n\n\n

L’ultima canzone dell’album, “Rapture”, \u00e8 iniziata come un nuovo tentativo di canzone dei Mithotyn, destinata a comparire in una riedizione di tutti i demo dei Mithotyn. NON in alcun modo un ritorno dei Mithotyn, solo un modo per generare entusiasmo e interesse per la riedizione dei demo su CD. Ad ogni modo, poich\u00e9 Karl Beckmann e io avevamo scritto la canzone, abbiamo finito per renderci conto che nessuno di noi voleva davvero allocare il tempo necessario per provare e registrare la nuova canzone. Ho chiesto a Karl se potevo invece prenderla, metterci dei testi nuovi e usarla per i Falconer, ho anche fatto alcuni piccoli cambiamenti nell’arrangiamento e ho sostituito alcune melodie di chitarra con la voce. Mettendola come ultima canzone mi sembra davvero di chiudere il cerchio.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Da parte mia posso solo dire che adoro questo gioiello, che per freschezza e intensit\u00e0 sta almeno una spanna sopra a tutti gli altri pezzi (la ballad \u00e8 un caso a parte) e che, probabilmente proprio per la connessione con i Mithotyn, pi\u00f9 di tutti richiama le atmosfere del mitico disco di esordio omonimo, Falconer<\/em>.
“Rapture”<\/em> dunque \u00e8 climax e conclusione ideali di un ottimo lavoro, un perfetto album di addio. From a Dying Ember<\/em> \u00e8 un’opera dal piglio antologico, che racchiude in s\u00e9 tutte le sfaccettature mostrate dalla band in 20 anni di carriera. Sa essere divertente e malinconico, trascinante e drammatico, ricco e privo di fronzoli: appena termina si ha voglia di farlo ripartire, per tornare a far rotta verso regioni remote perse tra le nebbie del passato e del presente, immersi in uno stato di languida beatitudine.<\/p>\n\n\n\n

I sail on raging waves<\/em>
Onto a distant shore<\/em>
Cross the vast seven seas<\/em>
I feel peace in the storms<\/em>

Fear the darkness of the deep<\/em>
Ever present the void<\/em>
As alone as one can be<\/em>
I feel nothing but joy<\/em><\/p>\n\n\n\n

Giudizio<\/strong> finale<\/strong>: Memorabile<\/p>\n\n\n\n

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